□拉斯馮提爾的五道障礙□(2007)

2007台北電影節開幕，今年引入許多丹麥電影，其中逗馬宣言（Dogma95）的電影不斷革命論，成為電影主題，於是拉斯馮提爾的逗馬精神，該是被拿來審視一番，也許事隔十多年，可以重溫一些電影理念。


在拉斯馮提爾（Lars Von Trier）的電影中，《五道障礙（The Five Obstructions）》算是寓意極深的電影，乍看之下，仿如導演之間的整人遊戲。但是跳出來思考拉斯馮提爾的電影理念，五道障礙卻是對於電影的深刻反省，一種生產型式的反諷。



2003年播映的《五道障礙》電影故事並不複雜，拉斯馮提爾設定五道要求各異的電影障礙，要求另一位導演約根萊斯（Jorgen Leth） 克服這些限制，重拍自己1967年拍攝的十二分鐘短片《完美人類（THE Perfect Human）》，並且將克服挑戰的過關過程，完整記錄並且剪輯成為拉斯馮提爾的電影。

對於萊斯而言，1967年的《完美人類》短片，如同一個電影美學上的經典，接近德國表現主義的風格，讓整個片子在去除背景之下，事先設定的攝影機運動，拍攝男女演員的精確動作，流暢的畫面與詩意般的敘事，構成一部廣告風格式的黑白短片。

萊斯的精心之作，後輩晚生拉斯馮提爾前來挑戰，衝著拉斯馮提爾名氣之大，加上老手怎能示弱，於是一場過關遊戲展開。

但是，一切都是詭計，當萊斯奮力過關，拉斯馮提爾卻將一切過程記錄，準備展開他的電影教育。


一開始在說明挑戰規則之後，拉斯馮提爾提出第一道障礙，到古巴去拍，重拍影片中每段畫面不能超過12格（Frames），影片必須加入背景。


在這道障礙中，到古巴去拍，純粹是二位導演之間的閒聊，拉斯馮提爾聽見萊斯未曾到過古巴，就想要萊斯到異地發揮選角、編劇、導演的功力，其間是否有刻意讓原始短片中，白種男子、金髮美女的演員，變成中南美的拉丁種族的企圖就不可得知。

不過，最重要是12格的剪接要求，其實電影拍攝長鏡頭有助敘事，並且能夠營造一種舒緩的氣氛，完美人類的原始版本，正是建立在這種風格之上。拉斯馮提爾要求12格剪接，正是要打破這種舒緩的美學風格，在急促跳動的畫面中，重新呈現萊斯的完美人類。

萊斯是老手，電影技術當然沒有問題，要舒緩的寧靜，或是快速的熱情，都是電影剪接的技術，但是拉斯馮提爾的"心機"，當然沒有那麼簡單，對於以逗馬宣言（Dogma95），反對好萊塢式太過精修，讓人"縫合"在電影中無法思考的電影手法，當然要打破這種塑造魔幻氣氛的手法，完美人類塑造一種唯美氣氛，拉斯馮提爾利用零碎跳耀的畫面組成，硬是讓萊斯在新版完美人類中，脫離原有的敘事風格，讓斷裂跳動的影片，無法再牽著觀眾鼻子走。

第一道關卡，拉斯馮提爾人們思考影片的構成風格。

接下來，第二道障礙有點缺德，拉斯馮提爾要挑戰導演的位階，他要求萊斯自己下去演，並且找一個悲苦地區重拍完美人類。這道障礙當然很缺德，缺德不僅在一位好導演，不一定是位好演員，更重要是原版完美人類，基本架構在一個優越的中產家庭之上。換句話說，那種為日常生活瑣事無病呻吟的小資產情調，可能不知民間真正的疾苦，拉斯馮提爾要萊斯到悲苦地區重拍完美人類，並且要他自己下去演。

當然，無法看見萊斯在整個拍攝過程，經歷什麼事情，但是在重拍短片中，萊斯坐在露天的餐桌前，想要優雅的享受一頓貴族美食，但是糟的是後面站的全是貧民，他們一輩子可能享受不起一頓這樣的盛宴。那麼，在貧窮區一堆貧苦之人，看著一位外來客囂張的擺桌吃大餐，萊斯吃得很尷尬。

影片完成，拉斯馮提爾不滿意，他不滿意萊斯巧妙的利用半透明遮幕，將背後群眾隱藏起來。拉斯馮提爾的目的，不僅要打破傳統電影技術中，一切在攝影棚內控制完美的精緻美學，更要打破建立在小小製作世界裡的導演權威，當電影拍攝進入真實，在突兀的場景中，一切失控，導演再也無法進行精緻的修飾，完美人類絕對不再完美。

第二道關卡，拉斯馮提爾重審電影生產者的角色與情境。

萊斯拍完第二道障礙，其實有所體悟，應該理解中了拉斯馮提爾的詭計，這根本不是技術上的挑戰，而是要將電影生產的過程徹底暴露。

當拉斯馮提爾提出第三道障礙，算是第二道障礙的懲罰，要萊斯不受任何限制，以自由風格重拍一次，萊斯反而有點不知所措。不知所措的原因，在於當導演原有的世界與思維，遭到挑戰以及瓦解，思考、觀看的方式產生改變，如何重拍一部過去思維的電影？但是拉斯馮提爾應該想是觀看萊斯的轉變。

萊斯還是重拍了！有趣的是新版完美人類，不再是物慾極致、生活輕愁的年輕男子，而是一位孤單老人的異鄉追尋，完美人類正視人生的不完美。萊斯開始有了轉變，不再製造無菌室裡的人造人，而是電影回歸現實的人生思考，拉斯馮提爾看完影片面露感動，但是還是不滿意，萊斯事事不容許失控的精修。

第三道關卡，拉斯馮提爾呈現生活經驗與電影生產者的交互影響。

在萊斯拍完第三道障礙後，拉斯馮提爾要求以動畫型式，重製完美人類，乍看之下，彷彿要萊斯拍一部二人皆不喜歡的動畫電影，但是更有趣延伸著萊斯事事精確控制的拍攝風格，要一切完美毫不失控，就去製作可修可改的動畫影片。

這是一種反諷，對於以類記錄片拍攝劇情片的Dogma導演，最無法忍受的就是電影中的一切控制，如果要所有事物分毫無誤，那就製作動畫影片。萊斯拍完，動畫版的完美人類有其趣味，但是完全遠離原始版本完美人類的氛圍。

第四道關卡，拉斯馮提爾呈現不同型式的藝術美學。

到了最後，拉斯馮提爾提出真實目的，所有過程將會剪成一部教學電影，在所謂「幫助萊斯計劃」中，萊斯正成為片中主角。換句話說，重拍四部完美人類的導演萊斯，成為拉斯馮提爾電影中的演員，場景真實、對話真切，甚至全程曝露一位導演的創作思維。

萊斯笑了！他理解大圈套裡的真實策略，以一位導演的創作透明化，觀眾洞悉電影背後的一切。

當拉斯馮提爾寫完稿，要萊斯照著唸，萊斯接受，理解在這場電影教學方略中，他所扮演的角色，也清晰拉斯馮提爾將過關過程剪成電影，讓他化身拉斯馮提爾版影像下的完美人類，其實唸出拉斯馮提爾的文稿，其實已經藉由他的口參雜拉斯馮提爾的衷心自白，一個文本交互指涉的種種思維。

片末，拉斯馮提爾感謝這位前輩，雖然開了一場大玩笑，以萊斯的挑戰過程反思電影，但是也高度推崇一位資深導演應變的功力，並且重新展示四種不同版本的完美人類。

那麼，拉斯馮提爾提出第五道障礙是什麼？

回到影片，當拉斯馮提爾要求萊斯放棄自我，讀出拉斯馮提爾所寫的文稿，拉斯馮提爾以萊斯為主角，重新打造完美人類影片，其實隱含著過程中作為觀看者的拉斯馮提爾，成為一位受到萊斯追尋過程感動，或是從中再度思考的觀眾，當他寫下文字，成為導演，其實已然成為一種觀眾的回饋，或是倒置，當萊斯從導演成為演員，拉斯馮提爾從觀眾成為導演，作者與讀者（導演與觀眾）的界線開始隱沒，電影生產過程的屏障消失，拉斯馮提爾宣告逗馬精神的深意。

當一部以生產為導向的電影，回歸到真實再現的境界，應該打破電影最難的困境--電影怎能成為導演的獨白？

《五道障礙》，很有趣！原本以為是什麼電影技術大挑戰，結果看完，才發現挑戰的是電影生產者的心靈。拉斯馮提爾透過萊斯，有如安哲羅普的尤里西斯之旅，進行一趟電影的尋根之旅。