□台北電影節鬥熱鬧--蘇珊妮．畢葉爾的《窗外有情天》□(2007)

我看了二遍電影，以相隔一天的時間，把同一部電影看了二遍。

我在找尋什麼？

一個有關電影的感動來源。



蘇珊妮．畢葉爾（Susanne Bier）的《窗外有情天（Open Hearts）》，是一部老掉牙的不倫片，內容講述一個男生車禍，他的女友愛上肇事者的先生，兩人乾柴烈火一發不可收拾，於是一段淒美的愛情展開。

劇情老掉牙，甚至比不過台灣八點檔的曲折離譜，但是搞不懂它為何好看，好看到讓人摒息，甚至連續觀看二次。

從劇情裡，當然可以分析寂寞與愛，愛與背叛，等等人世間的錯綜複雜，但是更好奇是什麼樣的型式，讓一部電影產生如此巨大的惑力。

在都逗馬式的鏡頭下，我體悟一個類記錄拍攝的道理。

類記錄，一個有劇本有旁白有走位有分鏡的電影製作，但是它讓一切看起來像記錄片般的真實，於是在要搖鏡之中，我們從螢目前的位置起立，走入電影成為一位仿如在旁的觀看者，甚至電影人物如同身邊發生事端的友人，憂鬱與哭泣。

電影中，人物不多，少的足夠塑造每一位人物的個性，讓觀影之人有足夠的時間認識他＼她們，進入他＼她們的心理機制，理解每一項選擇背後的心情，於是故事逼近的令人難以批評，一場人生無悔的愛戀，或是一場人生最大的背棄，全在電影流轉中讓人摒息。

這樣距離的消融，並非讓人神入無法思考，一如太多偷情電影狂燒一番宣告終結，而是在距離的消融裡，如同在影片裡安排一個位置，在每位面貌清晰、心理透明的演員裡，逼問著不同立場的思考，如果我是傷殘尤金，我該如何？如果我是寂寞席西雅，我該如何？如果我是尋愛不悔的尼斯，我該如何？如果我是遭到背叛的瑪麗，我又該如何？

但是，糟糕的是，導演給我們一個全知的角度，選擇一個身份，卻又理解另一個身分的苦楚，於是難以做下定論，難以冷靜分析，帶著一團迷惑，離開電影進入人世。

於是，導演成功了！她將電影從螢幕刻劃到腦海，取得一個永恆的位置，讓人不斷思考。

電影最深的意義，不在說了什麼，而是讓人們開始去想些什麼。

四位演技一流演員，一段通俗劇情，在巧妙的形式構成下，凝聚如此深刻意義，不得不佩服導演對於情感的微妙心理，捕捉的如此細膩，細到像一把利刃，切開複雜的四人關係，看到執迷，看到傷悲。

《窗外有情天（Open Hearts）》是一部好片，但是絕對不是一部教育片，它呈現真愛，也呈現苦果，但是沒有對錯，甚至讓人理解人生的情殤折磨。

如果，硬是要在電影裡悟出一個道理，或許蘇珊妮．畢葉爾只是要告訴我們，愛上的卡ㄟ死，一如瑪麗愛尼斯，尼斯愛席西雅，席西雅愛尤金，先愛上的，註定在感情裡成為弱者。

對了，片中配樂是安格（Anggun）演唱，清新嗓音符合電影調性，也許引用配樂違反逗馬精神，不過都排到逗馬28號作品，規範總是倍受挑戰，重要是好音樂值得一買，可以在樂音裡，想想世界種種複雜裡找單純的人生悲喜。