很長一段時間，談到布袋戲，腦海裡總是響著「黃俊雄布袋戲團」或是「黃文擇金光布袋戲」的名號，在電視裡以巨大的回音響著，不太清楚台灣布袋戲的源流，以及家祖傳承。
記得該是好久以前，偶然在一個電視節目上，看見黃海岱先生接受訪問，示範布袋戲的操作，那種走路的百態、打鬥的身姿，以及騰空而起又套回手上等等手法，表現的唯妙唯俏，流暢萬分，才認知這一位國寶級藝師，以及他的家族。
有趣的是，看過黃海岱大師的布袋戲操作表演，後來回到鄉下，看見有謝神的布袋戲表演，總是喜歡走到後台，看著躲在戲台後，布袋戲藝師舞弄的手勢身姿，也許技藝稱不上精湛，但是那種搬戲的勞苦，真實的存在。
觀看藝術，總喜歡去感覺，在完美演出背後，那種勞苦的身影，像一首好聽的音樂，一定有一雙奮力撥弦的雙手，藝術的構成不是天籟，而是勞苦的血汗。
一個午後，走進華山酒廠的黃海岱先生的百年榮耀展場，在展場中以圍繞黃海岱大師的攝影、影像、戲偶、文件等物件，細細介紹他的生平，以及台灣布袋戲的源流發展。
在諸多影像中，最震撼攝影家曾敏雄的寫真照，那張呈現大師巨掌的照片，充分顯示一位國寶級大師，在完美背後的辛勞，布袋戲是活在他的手上，也唯有這雙巨掌，才能撐起台灣布袋戲的一片天光。
這樣的觀看經驗十分有趣，失去演出劇情的吸引，反而可以靜靜的沈思布袋戲本身的眾多事物，就像欣賞靜止不動的戲偶，詳細的觀看戲偶的雕製，以及衣飾的花樣，比較從早期到現今的不同變化，都可以感受到這門傳統藝術的精緻。
會場中，一棟搬戲的彩樓舞台，後方擺設傳統的戲班場景，鑼鼓班、戲偶的擔籠、解渴的茶水，讓人看見布袋戲在鄉野街頭最原初的型式，不同於電視聲光的平面呈現，更不是一台載卡多放錄音帶的隨意比劃，終究就像所有現場表演的藝術一般，台上故事精采，台下故事更是動人，鑿刻所有藝術背後的勞力原素。
布袋戲式微，或是該說它從鄉野街頭走向藝術典堂，在成為一個國家精緻藝術之時，卻得感傷迎神廟會的戲台，日益被花車鋼管的拼場取代，布袋戲終究離開出生的民間，走向一個未知的未來。
螢幕上，以國旗蓋棺，為黃海岱大師註記一生榮耀，但是我想起記錄片裡，他說著，布袋戲興盛時期，全台有著多少戲班子，那種較勁的豪氣，那樣高興的神情，那才是屬於黃海岱大師期盼的輝煌時代。
作為一位斷代型的布袋戲迷，當越走近戲台，理解一場戲背後的幸勞付出，現在反而喜歡起現場的布袋戲表演。有時鄉下做醮，廟前搭起布袋戲舞台，在夏夜晚上，伴著田野的香氣，那種揮汗如雨、鑼鼓急響，好人壞人全在舞台上搬弄生風，一聲長喝刀砍頭落，那種孩時的忠孝節義重返心頭。
華山酒廠的展覽已經結束，未來會在宜蘭的傳藝中心展出很久，有空可以去看看，不只追念黃海岱大師，更要追憶這段大師開創的布袋戲年代。
沒有留言:
張貼留言