「只要一滴淚落下的時間
一切終可改變」
當碧玉（Bjork Gudmundsdottir） 以清晰的嗓音，唱出近乎荒謬的人生無奈，電影開始發酸。
很酸！拉斯馮提爾（Lars Von Trier）的《在黑暗中漫舞（Dancer in the Dark）》釀泡人生苦味，讓這部在2000年上演的影片，成為良心三部曲的終曲，有別於《白痴(Idiots)》中，玩弄別人的戲謔，《在黑暗中漫舞》幾乎落入一個孤絕無助的處境，碧玉被現實碾壓，只能在自己內心深處獨舞。
《在黑暗中漫舞》的故事，講述一位波蘭移民莎瑪，帶著十多歲的孩子在美國生活，她在鋁盆工廠擔任作業員，賺取微薄工資，她始終有個夢想，希望能演出歌舞劇，於是利用閒暇時學習歌舞劇。
她有好友琳達相伴，生活窮困倒也自在，但是一個隱憂存在沙瑪心中，就是她先天性的眼疾，會讓她失明，而且會遺傳給孩子，於是她努力工作賺錢，想要為孩子存一筆手術費，醫治孩子的眼疾。
失明的陰影，讓莎瑪有著失去工作的危機，連帶也無法再學習她心愛的歌舞劇，但是更悲慘的困境，是在她辛辛苦苦存下手術費後，卻在無意間將這個秘密告訴她的房東。
房東是一名美國警察，原本也是一位善心好人，但是入不敷出的生活，讓他負債，在得知莎瑪有存款後，動起壞念頭，將莎瑪的錢偷走。
錢被偷走，莎瑪正好也失去工作，再也無法賺錢，房東又想趕走她們母子。莎瑪知道房東偷錢，到他家中理論，為了取回錢財，無奈開槍射殺警察，讓她入獄，並且被判死刑。
好友想要營救，找到一名律師，但是律師費卻必須用孩子的手術費來支應，莎瑪心想就剩這筆錢救孩子，拿來打官司救自己，完全失去意義，於是她放棄上訴，接受絞刑的到來。
悲！悲！悲！連三悲。
電影以主角的悲慘人生，讓人反思死刑的意義，對於一位受迫者的反擊，其實情有可原，罪不致死！
但是，拉斯馮提爾將劇情鎖入一個幾無可救的絕境，於是在幽深的人生黑暗中，莎瑪只能不斷獨舞解憂，拉斯馮提爾順道玩起美國歌舞。
《在黑暗中漫舞》算是一部歌舞片，但是不像萬花嬉春或西城故事那種表演性質濃厚的踢踏歌舞，而是加入踢踏、爵士、律動等現代舞型式的歌舞劇，結合碧玉的歌聲，舞出莎瑪的內心世界。
電影中，劇情不斷陷入困境，在最悲傷的時刻，歌舞就會出現，透過瑪莎的獨舞，像是一種自我獨白的意識流片段，瑪莎在其中詮釋自己的心境，或是找到一個抒解的出口。這樣的歌舞型式，加深劇情的張力，或是像是一個段落的句號，將影片情緒做一次總結整理。
歌舞劇在50、60年代流行一陣子，造就電影工業的一番榮景，但是由於型式的轉換，常常落入一種一下說演、一下唱跳的突兀型式，讓講求劇情流暢、符合生活現實型式的美國電影工業，慢慢遠離放棄，就算晚近約翰屈伏塔的舞蹈片出現，也放在一個舞蹈故事的劇情中，舞蹈就是電影現實中一環，不算是演一半的突然起覘。
拉斯馮提爾玩起美國歌舞片，或許就是想展示有別好萊塢的歌舞型式，讓帶有心理劇意味的現代歌舞，不會只是熱鬧的助興，而是讓一種更冷的疏離，鬆開悲傷劇情的窒息，讓人們開始去想一些事，或著有時間偷偷拭掉一些淚水。
其中工廠的噪音歌舞，頗有STOMP打擊樂的舞蹈節奏，火車的車台舞蹈結合現代踢踏舞，到了獄中的107步則有瑪莎‧葛蘭姆的當代舞蹈風格，也算是各類現代舞蹈結合電影呈現的不錯嚐試。
但是在演出與歌舞的轉換之間，只能藉由莎瑪的幻想來銓釋，音樂開始進入冥想歌舞，音樂結束回歸劇情現實，仿彿還是找不到一個順暢轉換的方法，更奇怪是在正常劇情中，畫面是手持拍攝的搖晃，一跳歌舞就變成穩定鏡頭，甚至鏡位還會俯拍、空移，更會顯得有所差異。
碧玉是一位好歌手，但並非一位好舞者或好演員，但是巧妙的是這種「狀況外」的演技，剛好詮釋片中莎瑪「狀況外」的個性，太相信人的善心，生活在自我世界的心思，於是世間一顆善良的遊魂，就被碧玉完美的演活。
不過太多特寫鏡頭，要碧玉演出現實的無奈悲傷，以及心理的飛翔灑脫，在一副面容上呈現二種心境，的確太難，也難怪傳說碧玉演完，簡直XXX到不行，演出哲學導演的片子，真的是會累到不行。
無論套不套逗馬規則，《在黑暗中漫舞》算是一部極悲的電影，悲的夠味，也悲的夠富深度，如果要用悲傷，嚇到讓人覺得人生無力，拉斯馮提爾算是成功了！
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