【照片摘自網路】
韓國導演奉俊昊以《寄身上流》一片，獲得多項奧斯卡金像獎，引發話題。後來才發現看過奉俊昊導演的《駭人怪物》、《殺人回憶》、《玉子》等多部電影，於是趁假日，找出導演其他電影，一次看盡，看看不同電影的故事與風格。
奉俊昊導演在2000年的首部片《綁架門口狗》，到2019年的《寄生上流》，共有八部電影，風格各有不同，下列一一簡述，喜歡還是要全片觀看。
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2000年：《綁架門口狗》
找不到影片，看網路介紹是一位講師，偷了一隻狗，反諷上流社會的故事。
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電影講述1986年韓國華城連環殺人案件，10位女性受害，1人生還，一直找不到兇手。直到2019年9月懸案有驚人突破，警方由採證的DNA，透過新科技分析，確認一名李姓犯嫌，並且已經自白坦誠，而且案件不只10件，而是15件！
2003年奉俊昊導演以華城案為本，拍攝《殺人回憶》，重點放在警方辦案過程，以小鎮的警察的傳統辦案方式，進行犯罪調查，只是應用非法手段，逼供栽贓，找出嫌疑犯。但是來自首爾的警察，卻是抽絲剝繭，一步一步追查，最後在無直接證據之下，還是不得不放走嫌犯，成為一件懸案。
這部電影成為一部反冤獄，非常好的教材電影，早期在科學辦案的能力不足，以及警方只想即早破案下，進行找人頂罪的破案模式。一位村中的弱智青年，以及在犯罪現場手淫的老者，全成警方合理懷疑的對象，在逼供自百下，缺乏直接證據，就製造直接證據。
導演調侃式的拍攝小鎮警察的惡行，荒謬中帶趣味，有些黑色喜劇風格。但是城裡的來的警察，卻是抽絲剝繭的調查，漸漸發現被視為嫌犯的自白，其實就是在犯罪現場旁觀窺看的回憶，換句話說他是目賭兇案的證人，警方將他的旁觀證詞，誤當成主觀的犯罪自白。
有了「殺人回憶」，全案才明朗化，指向第三位犯嫌，但是卻在現場採集精液DNA不合下，警察無法逮捕嫌犯，最終仍然是懸案收場。
電影幾乎斷定第三位嫌犯，就是兇手，但是如果根據去年破案的罪犯，其實也是誤認。
《殺人回憶》有點像日本電影《羅生門》，透過不同證人、犯嫌、目擊者，一點一滴拼湊案件的原貌，觀眾在跟著警察的視角，開始為犯嫌定罪，成為冤案的同意者，這或許是導演表達殺人回憶不可輕信的意思。
華城連環殺人案最後一件發生在1991年，依法到2006年，就過15年的法定追訴期，2003年重拍電影，引發韓國民眾關心，韓國修法將追訴期延長至25年。但是無奈是，2019年破案，其實也過25年追訴期，韓國目前思考如何追訴，讓兇犯伏法。
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2006年《駭人怪物》
這部應該是台灣觀眾認識奉俊昊導演的一部大片，講述污染的漢江，培育一頭吃人大蟲怪，在軍警無法以火力消滅，主角為了救家人、朋友，最後展開的地下涵洞的大決鬥。
算是一部有關環保的科幻爽片！
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2008年《東京狂想曲：搖擺東京》
這部電影算是日片，透過二位法國導演，一位韓國導演奉俊昊，拍攝三段東京故事的電影。
奉俊昊的30分鐘影片，名為「搖擺東京」，故事講一位靠爸媽的繭居族，生活單調而規律，排披薩空盒、排衛生紙空卷筒，生活就是度日子。他從未出過家門，一切靠外送唯生，直到一位外送妹妹蒼井優來送披薩，剛好發生地震，兩人相處一陣，心生好感。
但是外送妹妹沒再出現，主角打探之下，得知離職回到東京，於是為了一尋佳人，決心踏出從未踏出的家門，前往東京尋妹。驚異是主角到了東京，竟然街道空無一人，大家都是繭居族，連外送妹妹都是繭居家中。在窗外對望之時，剛好又發生一場大地震，所有人逃離家門，來到街上，兩人也感情升溫。
故事有點瞎！但是反諷度極高，覺得主角自閉冷漠，其實整個城市一樣自閉冷漠，甚至在全然自閉冷漠中，一位繭居族踏出家門尋愛，就成為城市中最偉大的行動。
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2009年，《母親》
母親是奉俊昊導演另一部犯罪電影，故事講述一位弱智的年輕人，涉嫌一件殺女命案，進而被收押，他的母親為了證明兒子的清白，一路展開追查。甚至最後不惜殺人縱火，阻擋證人的出現，指證她的兒子殺人。
故事在最後，有著驚人的轉折，另一位被誤認為罪犯的弱智青年，在警察追查後，認定是兇犯，主角無罪獲釋回到家中，但是他的母親已成殺人犯。甚至結尾留下伏筆，弱智青年告訴母親，在殺人縱火現場，撿到媽媽的針灸盒，而母親在兒子的敘述中，起疑兒子如何知道殺女命案的關鍵手法，兒子真的是殺人犯？
整個故事主軸在母親的身上，演出一位母親，因為疼惜兒子的智能缺陷，萬分寵愛孩子，甚至不惜殺人。另一面對照被害女孩，因為家境窮苦，父母不在，只能以援交求生，甚至以身體換米粄，最後因為錄下交易者來要脅，遭到殺害。
其實，貧窮的弱智嫌犯家庭，貧窮的被害者身世，片中充滿階級味，讓人看見窮人面對司法的種種窘迫。
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《末日列車》算是奉俊昊導演執導的第一部歐美電影，故事講人類污染環境，造成暖化，最後使用藥劑降溫，卻導致全球極凍，倖存的人類，集中在一輛末日列車上。
末日列車不斷行駛，依照車頭車尾分成不同階級社會，車尾的低下階級，發起革命向車頭進攻，攻進車頭後，卻發現是上層階級，刻意引發的革命，藉以削減車上人口。
但是這次攻過頭，連列車都毀，倖存小女孩下車，發現地球沒有那麼冷，人類已經可以回到地面生活。全劇終！
其實片子蠻單調，就像活人版失速列車，一堆活人從車尾向車頭進攻，打打殺殺中，演完電影。
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《玉子》算是奉俊昊導演執導的第二部歐美電影，也是一部帶有暗黑版童話的好片。故事講述一家公司改造基因豬，將26頭基因豬，分別送到不同國的傳統農民家中養殖，想要洗白基因豬的不良印象。
Okja是一頭送到韓國深山飼養的基因豬，養大後一頭豬簡直是巨獸，大概五倍河馬大小。養豬十年後，公司來帶走豬，準備屠宰上市。韓國養豬農的十多歲孫女美子，基本上是和巨豬Okja一同成長，十年後Okja被帶走，美子當然出山援救。
救援過程中，殺出一隊動物解放組織，幫助美子救豬，但是交換條件是讓Okja回到繁殖場，去偷錄繁殖場的不堪內幕。最後救援行動失敗，美子闖繁殖場，在Okja被屠宰前，以金豬賣下愛豬，救回Okja，順帶救頭小豬，回到深山過著快樂生活。
電影像黑色童話，有人豬的溫馨童話，有企業、組織的黑色心機，甚至有點像《ET》般，大人世界充滿算計，小孩和豬＼ET只想單純回家。電影看似單純歡樂，卻讓人想很多，企業的算計，NGO的手段，甚至一部電影，看完肉豬繁殖到屠宰的生產鍊，看完豬肉都吃不下去！
奉俊昊導演的畫面沒話說，每一部都很唯美精準！但是《玉子》配樂，用了Goran Bregovic的音樂作為配樂，讓人想起南斯拉夫電影《地下會社》的華麗荒誕！
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2019年，《寄生上流》
電影《寄身上流》獲得多項奧斯卡金像獎，享譽國際，這部大家都應該看過，就不多寫。
唯一想說，電影內容呈現階級差異，但是卻有「鄙視」貧困階級的意味。
電影中，主角家庭能夠寄身，全賴「善良信任」的富裕階級頭家娘，全然相信一拉一的幫手介紹。甚至一家寄生，對於同為貧困階級的地底藏身家庭，就是弱弱相殘的暴力相向。
而片末的兇殺，歸咎富裕男主人嫌貧困男家長一身臭味，加上長期不滿，就痛下殺機，刻板化貧困階級易怒暴力的形象。最後悲劇發生時，愛上家教哥哥的富家小妹，還在危機時，一心救情郎，完全真心不騙。
看完，覺得是「好心單純」富裕家庭，碰上「貪婪冷血」的貧困家庭，有著弱勢可憐又可恨的印象。或許一如原初片名《寄生蟲》，電影只是寫實戲謔反應小人物的窘境與醜態，無關《單車失竊記》般的階級批判。
看完奉俊昊導演的電影，差一部首作，覺得導演算是一位溫暖之人，處理許多黑色劇情，但是帶點詼諧莞薾的態度視之，壞人沒那麼壞，好人沒那麼好，於是就逼迫觀眾別太早定論，留些思考空間，不會把觀眾「縫合」到電影裡。
有空可以一一看完，能夠更認識導演，以及電影裡描繪的世界。
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